Ya con las vanguardias del siglo pasado se empezaron a realizar las primeras incursiones artísticas sin cámara con Man Ray. Posteriormente, con el cine de las vanguardias europeas se vio amplificado y ampliado.

Rastreamos influencias diversas del cine a la pintura y viceversa. De acercamientos musicales y formas abstractas a propuestas más populares. El cine sin cámara tuvo (y tiene) un gran interés por artistas plásticos por la materialidad del celuloide y la plasticidad del resultado final.

El celuloide es un lienzo y, éste un fotograma donde creamos obras gráficas, animadas, pintando, rayando, alojando distintos materiales encontrados, pero también manipulando y modificando obras ya filmadas reestableciendo, alterando la mirada e imagen original.

Objetivos de Aprendizaje:

-Recepción y Creación Crítica de Imágenes. Del espectador al creador de imágenes.
-Iniciar en la percepción y registro de la imagen fílmica: tiempo, espacio y movimiento.
-Utilizar creativamente el celuloide como soporte y herramienta de expresión.
-Integrar las Artes Plásticas al cine.
-Mejorar habilidades en la alfabetización visual. Formación de espectadores a edades tempranas.

Un recorrido histórico del cine sin cámara nos trae figuras como Viking Eggeling, Oskar Fischinger, Len Lye, Stan Brakhage, Harry Smith, Norman McLaren. Obras de duración diversa, de técnicas y temas variados, virtuosos del ritmo y grandes exploradores de la imagen.

Hoy el legado es amplio y heterogéneo abarcando un gran abanico de propuestas artísticas multidisciplinares.

Hoy encontramos rastros de estos maestros en artístas contemporáneos tales como Naomi Uman, Steven Woloshen, Carl Brown, Joyce Wieland, Richard Reeves, Kelly Egan entre otros que siguen fascinados tanto como nosotros por el poder tan evocador en crear imágenes a trazos, en pintar con luz y que deleita tanto a niños como mayores.